11月7日的乌镇峰会主论坛上，游戏科学创始人冯骥的一番话，把《黑神话：悟空》的现象级爆火拉回了最朴素的逻辑——中国团队做好中国题材，用户的热爱从来不是“突然降临”，而是“水到渠成”。
时间倒回2016年，冯骥和团队盯着电脑屏幕里的一组数据发呆：世界最大PC游戏平台上，简体中文用户量居然和英文用户持平。“那天我们突然醒了——中国单机游戏的用户基础，早已经站在世界前列。”冯骥说，以前总觉得“国外游戏更高级”，但数据不会说谎：用户缺的不是对国产游戏的兴趣，是一个“值得沉下心玩”的理由。
中国电影的发展路径，给了他们最直观的参考。“10年前大家追着看《阿凡达》《变形金刚》，现在票房前几名全是国产片。”冯骥笑着打比方，“游戏和电影一样，用户的审美会慢慢‘回家’，只要你拿出像样的东西。”
2024年8月，《黑神话：悟空》就是那个“像样的东西”：发售当天海内外玩家熬夜守开服，在线人数刷新单机游戏纪录，连游戏里数字还原的永乐宫壁画、敦煌飞天都成了“线下打卡点”——有年轻人专门飞到山西，说“要去看看游戏里‘雷音寺’的原型”。
论坛上，主持人提到一个细节：一位牛津大学物理学毕业的女玩家，玩过《黑神话》后终于敢跟朋友说“我喜欢玩游戏”。冯骥听了点头，“这不是我们一个游戏的功劳，就像吃第七个馒头才饱，前面六个馒头的积累才是关键。”
他说的“六个馒头”，是中国游戏产业10年的成长：全球最大的用户规模、最完整的人才体系，还有用户对本土团队越来越多的信任。“《黑神话》只是最后那朵小浪花，还有很多公司没我们运气好，但做得一样棒。”
说到“游戏科学”这个名字，冯骥忍不住“拆台”：“很多人觉得‘游戏’和‘科学’不沾边，但电子游戏其实是科技和艺术的‘超级融合体’——要用到AI、图形学这些前沿技术，又要把《西游记》的故事、永乐宫的壁画揉进游戏里，说是‘第九艺术’真没夸张。”
冯骥把话题拉回最实在的点：“《黑神话》没做什么‘惊天动地’的事，就是把中国题材做好了。我们没复制国外的‘漫威宇宙’，而是讲了一个中国人自己的‘悟空’——他会迷茫，会挣扎，像每一个普通人。用户的热爱，本质上是对‘本土故事’的认可。”
这场对话的结尾，冯骥说了句掏心窝子的话：“以前觉得做国产游戏难，现在才明白，难的不是用户不买账，是你有没有把中国故事做扎实。你把悟空的‘魂’做出来了，把文化遗产的‘神’还原了，用户自然会用每一次点击、每一句讨论，给你最实在的回应。”
就像冯骥说的，《黑神话》不是“突然爆火”，而是中国游戏产业10年积累后的“水到渠成”——当中国团队把中国题材做好，用户的热爱，从来都不会迟到。
